
Amos Machanic, Jr., actualmente es artista docente de Ailey Arts In Education & Community Programs. El Sr. Machanic estudió danza en la New World School of the Arts y continuó su formación en The Ailey School, en donde fue becario. Machanic fue miembro de Ailey II y se incorporó al Alvin Ailey American Dance Theater en 1996. Durante sus años en la empresa, Amos tuvo el placer de viajar por todo el mundo. En 2010, se presentó en el homenaje de la Casa Blanca a Judith Jamison y ahora disfruta ser un artista independiente y docente.
Nasha Thomas es supervisora de AileyCamp y diseñadora del programa de promoción nacional del departamento Arts In Education & Community Programs de Ailey. Como principal contacto entre la Alvin Ailey Dance Foundation y la comunidad nacional de la educación, desempeña un papel fundamental en la colaboración con las comunidades locales para desarrollar y dirigir los AileyCamps en Estados Unidos, así como en la gestión e impartición de residencias nacionales, talleres y clases magistrales, que llegan a más de 1,000 jóvenes cada año. La Sra. Thomas ha dirigido programas de Ailey Arts In Education en todas partes, desde las aulas de escuelas públicas hasta el Lincoln Center Plaza, Gracie Mansion y la Casa Blanca. Fue seleccionada por Alvin Ailey y bailó con la compañía de 1986 a 1998. En 1980, recibió el prestigioso galardón Presidential Scholar of the Arts. La Sra. Thomas se graduó de la High School of the Performing Arts de New York y de la Universidad Metodista del Sur.
Cedric J. Greene (Boston, MA) actualmente es artista docente de Ailey Arts In Education & Community Programs. El Sr. Greene comenzó a aprender danza en Boston Arts Academy y OrigiNation Cultural Arts Center antes de estudiar intensamente con una beca completa de The Ailey School. Cedric continuó su formación y se graduó de la Universidad de las Artes en 2010 en donde tuvo la oportunidad de interpretar obras de Louis Johnson, Zane Booker, Anthony Burrell y Roni Koresh, entre otros. Después de la graduación, Cedric ha trabajado internacionalmente en musicales como "A Chorus Line", "Dreamgirls", "Memphis" y "The Scottsboro Boys". Cedric ha sido artista docente de AileyCamp por más de seis temporadas y actualmente es artista docente de la Alvin Ailey Dance Foundation. Su pasión por la interpretación aún sigue viva y espera poder presentarse en Broadway en un futuro cercano.
Freddie Moore es nativo de Jersey City, New Jersey y su carrera profesional como bailarín, docente y coreógrafo comenzó con su formación formal en danza en The Ailey School. Tras graduarse de los programas de certificados y becas por mérito de la escuela, se convirtió en un artista destacado de Ailey II, Donald Byrd/The Group, Forces of Nature, Gallman's Newark Dance Theater y Blue Mercury Dancing Company. Durante su distinguida carrera de 36 años, Moore ha acumulado créditos en música, programas de televisión nacionales, videos musicales y documentales. La innovadora coreografía del Sr. Moore ha recibido reconocimiento nacional e internacional. Su carrera como docente le permitió recorrer Estados Unidos, así como Europa, Asia, África, Sudamérica y el Caribe. Destacado maestro de la técnica Modern Horton, el Sr. Moore imparte talleres de artista residente en escuelas públicas y privadas. Ha desarrollado un plan de estudios de Artes Escénicas para escuelas y programas comunitarios y trabaja con iglesias de todo el mundo para desarrollar ministerios de danza litúrgica. Un líder comunitario reconocido, ha recibido muchos honores por servicio comunitario, incluidos elogios de la NAACP, el Senado de New Jersey, la National Black Police Association, el Jersey City Community Outreach Team y el Defensor Público de la Ciudad de New York. El Sr. Moore actualmente es el director de ensayos de Ailey Student Performance Group (ASPG), asesor del programa de certificados de Ailey y miembro del cuerpo docente de The Ailey School, Restoration Youth Arts Academy, Hudson Repertory Dance Theater, así como fundador y director artístico de Footprints Dance Company.
Ronnie D. Carney es nativo de Newark, New Jersey, y comenzó su formación en danza con Alfred Gallman mientras estudiaba teatro en Arts High School. Como actor, Ronnie trabajó con The Whole Theatre Company, The Hole In-The-Wall Theater House e interAct Theatre Company. Se graduó de la Universidad de las Artes con una licenciatura en Bellas Artes en Danza. Durante una breve carrera sobre el escenario, trabajó con Ballet South Project y Douglas Dunn + Dancers. Luego, Carney se enfocó en la enseñanza de Danza y comenzó a impartir clases en Arts High School de Newark en 1998. A partir de ahí, se desempeñó como docente en The Joffrey Ballet School, Summer Arts Institute de ABT, The Mill Ballet School y NJPAC. En 2003 obtuvo una maestría en Educación de Danza de la Universidad de New York y fue publicado en el Journal of Dance Education, lo que le llevó a presentar ponencias en conferencias alrededor de Estados Unidos. Este es su octavo año como codirector de AileyCamp Newark.
Brother Jerome Hunter es un maestro bailarín, coreógrafo reconocido a nivel nacional e internacional y baterista que ha fusionado varias disciplinas de danza como la danza tradicional de África, Brasil, Caribe, así como América del Norte, para crear una fusión única que es sinónimo de LaRocque Bey, y ha estado realizando estos estilos de danza durante más de 40 años.
El Sr. Hunter ha estudiado en LaRocque Bey school of Dance Theatre por más de dos décadas. Actualmente es director ejecutivo y artístico, así como presidente de la junta directiva de la institución. LaRocque Bey School of Dance se fundó en 1960 y es una de las instituciones culturales afroestadounidenses más antiguas del estado de New York y de los Estados Unidos.
El Sr. Hunter ha estudiado múltiples disciplinas de danza:
danza africana, tap, jazz, hip-hop, Lindy hop, swing, baile de salón, entre otras.
Ha estudiado con maestros de todo el mundo y actúa a nivel nacional e internacional en producciones teatrales y cinematográficas. El Sr. Hunter ha trabajado con artistas como Harold Melvin & the Blue Notes, Delfonics, Savion Glover, Phyllis Yvonne Stickney, George Clinton, Phylicia Rashad y muchos más. Recientemente, el Sr. Hunter realizó una gira por Gran Bretaña como coreógrafo e intérprete de la obra "Tap Fusion" con coreógrafos de la obra de Broadway "Riverdance"; y también trabajó con varios artistas en la obra "Fela" que actualmente se presenta en Broadway. El Sr. Hunter también ha recibido varias Proclamaciones de la oficina del Alcalde, Senador y Concejal de la ciudad de New York, el estado de New York, así como del Bronx Counsel for The Arts.
Actualmente es instructor en la Juvenile Justice Commision, el estado de New Jersey, cuatro escuelas privadas y autónomas del sistema escolar de New York y New Jersey; enseña disciplina a través de la danza, difunde su mensaje cultural y enseña habilidades para la vida a todos los alumnos con los que entra en contacto.
Debra Martin Chase, ganadora de un premio Tony, es un ícono de la industria del entretenimiento y una pionera como primera productora afroestadounidense en conseguir un contrato con un gran estudio. También es la primera mujer afroestadounidense en producir una película que superó los $100 millones. Hasta la fecha, sus películas han recaudado más de 500 millones de dólares en taquilla.
El trabajo de Chase le ha valido nominaciones a los premios Oscar, Emmy, Golden Globe, SAG, BET y NAACP Image, así como premios Tony y Peabody. Su empresa, Martin Chase Productions, actualmente tiene un acuerdo general con Universal Television, una división del NBCUniversal Television Group y anteriormente tuvo uno con The Walt Disney Company de 2001 a 2016. Antes de eso, Chase dirigió BrownHouse Productions de Whitney Houston de 1995 a 2000 y Mundy Lane Entertainment, la empresa productora de Denzel Washington, de 1992 a 1995.
Actualmente, la ejecutiva produce la serie de televisión "The Equalizer" protagonizada por Queen Latifah para Universal Television y CBS. En el mundo del cine, "Harriet" recibió nominaciones al Oscar en las categorías "Mejor canción" y "Mejor actriz" (Cynthia Erivo). Chase produjo tres queridas franquicias cinematográficas: "The Princess Diaries", "The Sisterhood of the Traveling Pants" y "The Cheetah Girls". También produjo "Sparkle", "Just Wright", "Courage Under Fire" y "The Preacher's Wife". "True Spirit" debutó en Netflix en febrero de 2023 en su lista Top 10 en EE. UU. y en 58 países. Junto a Lena Waithe, produjo un documental sobre la icónica Mary Tyler Moore que se estrenará en 2023.
En 2022 Chase coprodujo, en asociación con Marc Platt, la producción de Broadway del musical ganador del Premio Pulitzer "A Strange Loop" que ganó los premios Tony en las categorías "Mejor musical" y "Mejor libro". También produjo la reposición en Broadway de la obra ganadora del premio Pulitzer "Topdog/Underdog" de Suzan-Lori Parks, protagonizada por el nominado al Tony Corey Hawkins y el ganador del Emmy Yahya Abdul-Mateen II y dirigida por el ganador del Tony Kenny Leon.
Otros de sus créditos televisivos incluyen la ganadora de un Emmy "Rodgers & Hammerstein's Cinderella", la serie de Lifetime "Missing", el musical de Disney Channel "Lemonade Mouth", el documental nominado a los premios Oscar y Emmy y ganador del Peabody "Hank Aaron: Chasing the Dream", "Lovestruck" y "Zoe Ever After".
Chase se graduó como alumno de Phi Beta Kappa y magna cum laude de la Facultad Mount Holyoke College y la Escuela de Derecho Harvard. Antes de ingresar en la industria del entretenimiento, Chase ejerció la abogacía en varios bufetes de abogados importantes y empresas Fortune 500 en la ciudad de New York y Houston.
Es miembro de numerosas juntas, incluidas las de B&G Foods, Bridge Investment Group, New York City Ballet y Second Stage Theatre.
Deborah Q. Belfatto es la creadora de "Let’s Talk: Women’s Health & Wellness", un encuentro de un día de duración sobre el bienestar de las mujeres y la vida sana que se celebró por primera vez en otoño de 2022 y que tendrá una segunda edición el 21 de octubre de 2023. Cientos de mujeres disfrutaron de un día completo de inspiración, conocimiento, apoyo, ideas, experiencias y camaradería que incluyó dos sesiones plenarias, dos paneles de discusión y seis talleres sobre una variedad de temas relacionados con los ocho pilares del bienestar y contó con la participación de gran cantidad de expertos, médicos y profesionales de la medicina y el bienestar, así como marcas de bienestar y lujo. La primera edición de "Let’s Talk" recaudó más de medio millón de dólares "desde cero" y atrajo a mujeres de toda la zona metropolitana de New York para asistir a través de una campaña orgánica en redes sociales y de boca en boca.
Diagnosticada con cáncer de mama hace más de 30 años a la edad de 33 años, Deb llegó a entender, a medida que avanzaba por el largo camino del diagnóstico, el tratamiento, la recuperación y la supervivencia, que estaba sobreviviendo debido a su acceso a los recursos, las conexiones y las relaciones correctos. Ella pudo obtener la mejor atención posible. Para marcar la diferencia para las mujeres en New Jersey para quienes los servicios de atención de salud mamaria, detección y apoyo al tratamiento que salvan vidas estaban fuera de alcance geográfico, financiero o emocional, Deb abrió la división de North Jersey de Susan G. Komen en 1997 junto con las cofundadoras Kathleen Hubert-McKenna y Lisa Herschli. Presentaron la gala de recaudación de fondos que se convertiría en la emblemática Pink Tie Ball® de Komen North Jersey. En 2008, Deb cortó con orgullo la cinta en la primera carrera Susan G. Komen North Jersey Race for the Cure de la división en Branch Brook Park en Newark, NJ, a la que asistieron más de 7,500 personas. Komen North Jersey, que tiene 25 años de edad, ha otorgado más de 16 millones de dólares en subvenciones comunitarias locales a organizaciones sin fines de lucro y más de siete millones de dólares se han dirigido a programas nacionales de investigación en busca de nuevas técnicas y opciones de tratamiento más efectivas.
Deb renunció al cargo de directora ejecutiva en 2013. En ejercicio de ese cargo, recibió New Jersey Life como una de las 40 personas de New Jersey que "los que saben, saben", y recibió el premio "Personas excepcionales con un impacto en la comunidad" del New Jersey Institute for Nursing. Shape Magazine el premio "Circle of Life" por su dedicación a la lucha contra el cáncer de mama como una enfermedad potencialmente mortal, y NJBIZ fue reconocida como una de las 25 mujeres influyentes de New Jersey. Deb recibió el galardón "Woman of Vision Award" de Junior League of the Oranges and Short Hills, y el premio Jean Harris de Rotary International.
Deb se desempeñó como presidenta de la Gala Inaugural (con entradas agotadas) de la campaña de recaudación de fondos de Dominican Nuns of Summit. Ha formado parte de la junta directiva de la National Eating Disorders Association (NEDA), y estuvo a cargo de muchos de sus eventos clave, y en la junta directiva del Foundation of Trinitas Regional Medical Center.
Luego del segundo diagnóstico y curación de cáncer de mama de Deb en 2021, la reacción instintiva de Deb a su supervivencia gracias a tener nuevamente acceso a la mejor atención médica fue crear el Let's Talk. Por sus esfuerzos, recibió el galardón Beacon of Light de YWCA Northern New Jersey.
Deb es ahora miembro del consejo de administración de Women@NJPAC, una rama de líderes de NJ Performing Arts Center, y ha copresidido la subasta y almuerzo anual de primavera (con entradas agotadas) durante tres años consecutivos y tiene un cargo directivo en el comité ejecutivo.
Queda claro que cuando Deb se compromete, se compromete por completo.