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La búsqueda de la próxima gran voz de jazz del mundo Un miércoles por la noche de 1942, la adolescente de Newark Sarah Vaughan fue al Teatro Apollo para…
Reglas del teatro Los boletos son válidos solo para el evento, fecha, hora y asiento indicados. Las entradas compradas por teléfono y en la web están sujetas ...
Your one-stop shop for successful shoots Shoot your film, TV or video project at NJPAC. Our expansive campus features dozens of unique spaces ranging from…
Kate Kortum es una vocalista de jazz nacida en Houston con un sonido cálido y distintivo que combina a la perfección el blues, el bebop y Broadway. Kortum lanzó su álbum debut Good Woman (2023) to critical and streaming acclaim, surpassing 3.5 million streams for its imaginative reworkings of jazz standards from a female perspective. Her sophomore release Wild Woman (2025) follows, continuing her fresh, story-driven approach to bebop, blues and The Great American Songbook. A graduate of the University of Miami’s Frost School of Music and the Juilliard School, Kortum has appeared at Mezzrow, SXSW, Birdland, Blue Note and Dizzy’s, collaborating with Peter Bernstein, Emmet Cohen, Bryan Carter, Wynton Marsalis and the Jazz at Lincoln Center Orchestra.
Emma Smith
Emma Smith
1st runner up
Emma Smith es una de las voces de las que más se habla en el jazz. Ha colaborado con artistas de renombre como Michael Bublé, The Quincy Jones Orchestra, Jeff Goldblum y el Jeremy Pelt/Wayne Escoffery Quintet. Los reconocimientos de Smith incluyen el éxito generalizado con el grupo de armonía vocal The Puppini Sisters, un período de cuatro años como locutora de BBC Radio 3 y vocalista residente de los Ronnie Scott’s All Stars. Tras una gira triunfal con Postmodern Jukebox, fue nombrada Jazz Act of the Year en los Jools Holland Boisdale Music Awards 2024, y fue una de las dos únicas cantantes en recibir la prestigiosa Medalla de la Worshipful Company of Musicians. Su debut como solista Meshuga Baby was a breakout success and her new album, Naranja amarga, es un retrato audaz y personal de una artista que se hizo a sí misma, decidida a dejar su huella en el mundo con elegancia, honestidad y corazón.
Julia Moscardini
Julia Moscardini
2.º finalista
Julia Moscardini, from Buenos Aires, Argentina, is a singer who focuses on jazz and Latin American (especially Argentinian) music. In Buenos Aires, she studied with renowned local jazz musicians Mariano Loiácono and Ernesto Jodos, and since 2015 travels to New York annually to study with her mentor master Sheila Jordan and others. For the last 10 years, she has led her own group and has recorded two albums, Stablemates (2019) y Mood Indigo (2022). Pronto lanzará un disco en vivo con el pianista Ernesto Jodos. Actúa en locales de jazz y festivales de todo el país y en el extranjero (Chile, Uruguay y Brasil) y ha compartido escenario con Antonio Hart, Carl Allen, Cyrus Chestnut, Anthony Wonsey, Lonnie Plaxico, Rudy Roystone, Russell Malone y Steve Davis. Da clases en la Escuela de Música Contemporánea (parte de la Red Internacional del Berklee College of Music) en Buenos Aires.
Diamond Franklin
Diamond Franklin
finalista
Diamond Franklin es una vocalista mezzosoprano con formación clásica, actriz, compositora y artista de grabación especializada en jazz, ópera, teatro musical, R&B y música gospel. Nativa de Filadelfia, Franklin se ha formado bajo la tutela de músicos de renombre mundial como Monette Sudler, Ruth Naomi Floyd and Angel Joy Blue, and has performed onstage with legendary artists Andrea Bocelli and Jon Bon Jovi. Franklin received her bachelor of music degree from Cairn University School of Music in 2019, and is a member of both The Philadelphia Chorale and The Philadelphia Orchestra’s Symphonic Choir. Franklin most recently starred as Alice 2 in Opera on Tap Philadelphia’s production of Alice Tierney en el Festival Fringe de Filadelfia de 2025.
Candace Jones
Candace Jones
finalista
Candace Jones nació en una familia de músicos de jazz consumados. Sus primeras influencias musicales, desde John Coltrane y Sarah Vaughan hasta Stevie Wonder, la moldearon en una vocalista con alma, descaro y presencia innegable. Criada en el área de la bahía, Jones perfeccionó su arte bajo la guía de su familia musical. "Crecí en una cultura de música". "Está en ti, se mueve, crece". A los 18 años ya había obtenido numerosos honores de organizaciones como la NAACP y el Coro GRAMMY® de San Francisco. A los 22 años, se convirtió en la estrella semanal del legendario Cotton Club de Harlem. Su carrera teatral floreció con papeles protagónicos en producciones como Dreamgirls, Ain’t Misbehavin’ y Cabello. Ahora, Jones vive en Miami, donde equilibra su vida como artista, emprendedora y madre de sus dos hijos.
Gary Walker
Gary Walker
anfitriona
Gary Walker’s enthusiasm for jazz greets WBGO listeners every morning on Daybreak. Walker hosts the morning show and, by his own admission, he’s truly having a great time. He’s the winner of the 1996 Gavin Magazine Jazz Radio Personality of the Year award and the recipient of the 2021 Marian McPartland-Willis Conover Award for Career Achievement in Broadcasting from the Jazz Journalists Association. After more than 40 years with WBGO, legendary artists continue to visit the studios, many to join Walker during Daybreak. He believes their visits are part of what set the station apart from other jazz outlets. However, he also believes that other WBGO announcers, producers and programming staff contribute to the distinction of the station. “I think that because of the knowledge we have here, the fun we have here and the music that is created here,” he says. “No one else does what we do.”
Ann Hampton Callaway
Ann Hampton Callaway
Juez
Ann Hampton Callaway has made her mark as a singer, pianist, composer, lyricist, arranger, actress, educator, TV host and producer. She is best known for her Tony-nominated performance in the Broadway musical Swing! and for writing and singing the theme song to the hit TV series The Nanny. She made her feature film debut in The Good Shepherd. She’s recorded over 82 CDs as a soloist and guest, and her 2023 critically acclaimed Fever: A Peggy Lee Celebration! has been in high rotation on Siriusly Sinatra. Callaway’s honors include The Theater World Award, 17 MAC Awards, several Bistro Awards, The Mabel Mercer Award, The Johnny Mercer Award for Songwriting, The Blanton Peale Award for Positive Thinking and her induction into The Women Songwriters Hall of Fame. Her new record, Finding Beauty, Originals Volume 1,was recently released via Shanachie Entertainment and debuted at #1 on the iTunes and Billboard Jazz Chart. annhamptoncallaway.com.
Jon Faddis
Jon Faddis
Juez
Jon Faddis is a complete and consummate musician — conductor, composer and educator. As a trumpeter, Faddis possesses a virtually unparalleled range and full command of his instrument, making the practically impossible seem effortless. Faddis has performed more than 75 times at Carnegie Hall, more than any other living African-American musician. He has also served as guest conductor and featured guest with the Lincoln Center Jazz Orchestra and the San Francisco Symphony, among others.
Faddis’s distinctive trumpet appears on hundreds of records and numerous soundtracks for film and television. His original compositions may be heard on his GRAMMY®-nominated Remembrances (Chesky, 1998) and TERANGA (Koch, 2006) as well as collectors’ items Hornucopia (Epic, 1991) and Into the Faddisphere (Epic, 1989). Faddis is a full-time faculty member at the Conservatory of Music, Purchase College-SUNY and holds an honorary doctorate in jazz from Manhattan School of Music. Faddis plays Schilke trumpets, hand-crafted in Illinois.
Nnenna Freelon
Nnenna Freelon
Juez
Multi GRAMMY® Award nominee Nnenna Freelon is known worldwide as a compelling and captivating live performer. She has toured with many great jazz artists including Ray Charles, Ellis Marsalis, Al Jarreau, George Benson, Earl Klugh and Take 6. Accolades and awards have abounded — performances at The White House, headlining the Asia Pacific Economic Summit for 300 world leaders, receiving the YWCA of North Carolina’s inaugural “Legend Award” for outstanding artistry and dedication to education, and so much more. Following the deaths of her husband and sister, she developed a new podcast, Great Grief, and released the Time Traveler album. From Freelon’s turn in What Women Want (featuring her hit “If I Had You”) to her production of the musical The Clothesline Muse, to her triumphant role in Langston Hughes’s Ask Your Mama at The Apollo Theater and performing at the Hollywood Bowl with opera superstar Jessye Norman and The Roots, she continues to wow audiences as she embarks on new avenues.
Christian McBride
Christian McBride
Juez
Christian McBride, the Artistic Advisor for Jazz Programming at NJPAC, is an eight-time GRAMMY Award-winning bassist, composer and arranger. He performs and records with the Christian McBride Band, the Inside Straight quartet, the Christian McBride Big Band and the Christian McBride Trio. He hosts and produces The Lowdown: Conversations With Christian on SiriusXM satellite radio and National Public Radio’s Jazz Night in America, a weekly radio show collaboration between WBGO, NPR and Jazz at Lincoln Center. McBride has played and recorded with musicians ranging from Herbie Hancock and Chaka Khan to The Roots and Paul McCartney.
Janis Siegel
Janis Siegel
Juez
For nearly 60 years, Janis Siegel’s voice has been an undeniable force in the world of jazz and popular music. A founding member of The Manhattan Transfer (TMT), Siegel’s powerful and versatile voice became one of the groups most recognized trademarks — singing lead on some of their biggest hits including “Boy From New York City,” “Operator,” “Chanson D’Amour,” “Twilight Zone/Twilight Tone,” “Mystery” and “Birdland.” TMT and Siegel amassed a large international fan base and garnered consistently high critical praise, including 10 GRAMMY Awards and 18 nominations. Siegel has also enjoyed an eclectic solo career, spawning more than a dozen finely crafted solo albums and participating in numerous collaborative projects with some of the world’s most renowned musicians, producers, composers and arrangers. She also co-hosts WBGO’s Singers Unlimited radio program with Lezlie Harrison and Vocal Gumbo — a music program celebrating the vocal arts with Lauren Kinhan of New York Voices.
Abril May Webb
April May Webb
Ganador de 2024
Abril May Webb, de Newton, Kansas, es música, compositora, educadora y cofundadora del conjunto de jazz Sounds of A&R. April May, ganadora de la beca Chamber Music America 2023 y Artista de Jazz Road 2023, ha realizado giras con leyendas del jazz como Thelonious Sphere Monk III y fue seleccionada por la maestra de jazz de NEA, Dee Dee Bridgewater, como beneficiaria de Woodshed Network. También formó parte del elenco en la producción neoyorquina de la obra de la artista internacionalmente aclamada Tschabalala Self Sounding Board.
Abril May made history as the first black woman to graduate from the William Paterson University Jazz Education program, where she studied under the late great pianist Mulgrew Miller. She is dedicated to artistic innovation and the continuing evolution of jazz on the global stage.
Tyreek McDole, 23 años, cautiva al público con su voz aterciopelada y su refinada interpretación. Desde que comenzó su carrera como cantante a los 18 años, se le ha comparado con leyendas como Andy Bey, Johnny Hartman y el ilustre Joe Williams. McDole debutó como vocalista en el aclamado concurso Essentially Ellington de Jazz en el Lincoln Center, en donde ganó el premio al vocalista más destacado. Desde entonces, McDole ha adornado el escenario junto a algunos de los mejores de la industria incluyendo el NEA Jazz Master Gary Bartz, Rodney Whitaker, Theo Croker, Nicholas Payton, Ted Nash, Russell Hall, Jonathan Michel, Eric Reed, Carl Allen y muchos otros. Un graduado del Conservatorio de Música de Oberlin, McDole toca en salas y escenarios de todo EE. UU. y sigue siendo un vocalista muy solicitado en New York.
Lucía Gutiérrez Rebolloso
Lucía Gutiérrez Rebolloso
Ganadora de 2022
Lucía Gutiérrez Rebolloso es una cantante de 21 años, que nació y creció en Veracruz, México. Comenzó a cantar a los 5 años en el grupo de son jarocho de sus padres, "Son de Madera". (Son jarocho es un estilo musical originario de la costa del Golfo de México). Más tarde descubrió el jazz y se interesó por el género. En 2022, se obtuvo una licenciatura en Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana. Fue finalista en la categoría de solista en el "Premio Jazz Joven" de la Orquesta Nacional de Jazz de México y se quedó con el primer puesto en la categoría de conjunto donde cantó con el grupo a cappella, NAWI. Actualmente, está grabando su primer álbum solista y trabaja como cantante de acompañamiento y directora vocal de la artista mexicana Natalia Lafourcade.
G. Thomas Allen
G. Thomas Allen
ganador 2021
El vocalista, compositor y educador musical G. Thomas Allen es conocido por su notable flexibilidad vocal, timbre cálido y experimentación entre géneros. Ha trabajado con el fallecido David Baker y la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra, interpretando Duke Ellington: Sacred Concerts en el Strathmore Hall, y ha compartido escenario con influencers como Bobby Broom, Pharez Whitted y Dennis Luxion. Como líder de la banda, lanzó su álbum debut homónimo en 2020, que alcanzó el número 1 de las listas de jazz de iTunes. Thomas se graduó en dos ocasiones de la Universidad Estatal de Morgan, con títulos en Interpretación Vocal y Comunicación del Habla. Actualmente se desempeña como Instructor de Jazz y Voz Contemporánea en ChiArts y en la facultad de voz del Columbia College Chicago (CCC).
Gabrielle Cavassa
Gabrielle Cavassa
Ganador de junio de 2021 - Empate en el 1er lugar
Gabrielle Cavassa es una cantante y compositora residente en Nueva Orleans que ha llamado la atención por su voz distintiva y su expresión íntima. También fue finalista del Concurso Internacional de Jazz Vocal Sarah Vaughan en 2018. Originaria de California, Cavassa se familiarizó con el jazz a una edad temprana, cuando comenzó a coleccionar, catalogar y escuchar discos antes de aventurarse en la escena del jazz en vivo de San Francisco. En 2017, Cavassa se mudó a Nueva Orleans, donde comenzó a viajar con algunas de las voces más creativas de la ciudad, como Adonis Rose & The New Orleans Jazz Orchestra e Irvin Mayfield. En agosto de 2020, Cavassa celebró el lanzamiento independiente de su disco debut homónimo.
Tawanda Suessbrich-Joaquim
Tawanda Suessbrich-Joaquim
Ganador de junio de 2021 - Empate en el 1er lugar
Tawanda Suessbrich-Joaquim , una cantautora de 24 años de Nuevo México, se graduó en 2017 con una Licenciatura en Música Contemporánea de la Universidad de Arte y Diseño de Santa Fe, donde estudió jazz vocal con Mirabai Daniels y con la presidente de su programa, el saxofonista y flautista Horace Alexander Young. En Santa Fe actuó con el pianista John Rangel, presentó música en vivo en El Mesón y honró la diversidad cultural de los artistas de Nuevo México en los eventos de Burque Noir. El año pasado se mudó a Los Ángeles. Tawanda se inspira en las cantantes icónicas Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, así como en estrellas del jazz contemporáneo como Esperanza Spalding y la ganadora del concurso Sarah Vaughan 2013 Jazzmeia Horn.
Samara Joy
Samara Joy
Ganador 2019
Nacida y criada en la sección Castle Hill del Bronx, Samara Joy es una estrella en ascenso destinada a la grandeza. Nueva en la escena, ha logrado presentarse en muchas salas de jazz excelentes como Dizzy's Club Coca Cola, Mezzrow y el infame Blue Note en la ciudad de Nueva York con profesionales experimentados como Pasquale Grasso, Jon Faddis y NEA Jazz Master Dr. Barry Harris. También ocupó un puesto como asistente de enseñanza vocal para el programa de verano Jazz House Kids, dirigido por Christian McBride. Actualmente es estudiante de tercer año en el prestigioso programa de Estudios de Jazz dentro de SUNY Purchase. Aún manteniéndose fiel a sus raíces, Samara sigue siendo voluntaria en el departamento de música en su iglesia natal de World Changers Church New York en Grand Concourse. Con un amor apasionado por la música jazz, espera usar su fuerza unificadora como catalizador para el cambio en los años venideros.
Laurin Talese
Laurin Talese
Ganador 2018
Laurin Talese ha cautivado al público con su voz desde los 10 años. Originaria de Cleveland, obtuvo una licenciatura en interpretación vocal de jazz en la Universidad de las Artes en Filadelfia. Ha trabajado con artistas como Bilal y Robert Glasper y ha compartido escenario con la Orquesta de Cleveland, la Coral Moses Hogan y la Orquesta Mozarteum de Salzburgo. Una apasionada compositora, lanzó su álbum debut, Gorgeous Chaos , en asociación con los productores Ulysses Owens Jr. y Adam Blackstone.
Quiana Lynell
Quiana Lynell
Ganador 2017
La cantante y compositora Quiana Lynell se ha presentado como solista con orquestas sinfónicas y de jazz por igual. Ya sea actuando para unos pocos o muchos, Lynell “lleva al oyente en un viaje con la emoción del blues, acompañado por la disciplina del clásico, coronado con la elegancia del jazz”, señaló un periodista en Europa. Estudiar interpretación vocal en la Universidad Estatal de Louisiana dotó a Lynell de las habilidades para almacenar un repertorio impresionante y mostrar su instrumento de varias octavas. Ha trabajado junto a maestros del jazz y el cancionero americano, como Terence Blanchard, Preservation Hall Band y Aaron Neville. “Veo la música como la banda sonora de la vida y disfruto cada oportunidad de compartir recuerdos y momentos de la vida de quienes me rodean”, dice.
Deelee Dubé
Deelee Dubé
Ganador 2016
Cantante y compositora consumada, nacida y criada en Londres, Deelee Dubé a menudo actúa en el circuito de música en vivo de Londres y es la cantante residente en el “Acoustic Jazz Lounge” del saxofonista Rentao D'Aiello en el Ronnie Scott's Jazz Club. Ha aparecido en varios proyectos de colaboración con artistas y músicos de renombre, como el guitarrista John Jallow, con quien lanzó el exitoso sencillo "Rainy Day Blues". La voz versátil y conmovedora de Dubé ha sido escuchada por el público de toda Europa y Estados Unidos, y su sonido ha sido comparado con grandes como Sarah Vaughan y Billie Holiday. Actualmente se encuentra trabajando en material original y proyectos con otros músicos y productores.
Arianna Neikrug
Arianna Neikrug
Ganador 2015
Nacida y criada en Los Ángeles, Arianna es una vocalista de jazz / pop, compositora, arreglista y artista de grabación reciente de un grupo de música de concordia que actualmente vive en la ciudad de Nueva York. Se graduó con una licenciatura en música de estudio y jazz (vocal) en la escuela de música frost de la Universidad de Miami en mayo de 2015. Arianna ya ha dejado su huella en el mundo del jazz. Ha compartido escenario con varios artistas como George Coleman, Laurence Hobgood, steve miller, Alice Cooper, Kenny Burrell, Neil Young, Al Jarreau, Mindy Abair, James Moody, George Benson, Karrin Allyson, Gretchen Parlato y Roseanna Vitro. Ha actuado en algunos de los clubes de jazz más populares de los Estados Unidos, incluidos Jazz Standard y Birdland en Nueva York, Catalina Jazz Club y Blue Whale en Los Ángeles, SFJAZZ Center en San Francisco, Dazzle Jazz Club en Denver, South Jazz Kitchen en Filadelfia. y Spaghettini en Seal Beach. En agosto de 2018, Arianna lanzó su álbum debut "Changes" en Concord Records, en colaboración con el pianista, arreglista, productor y ganador del GRAMMY® 2010, Laurence Hobgood. El álbum también cuenta con el bajista Matt Clohesy y el baterista Jared Schonig.
Ashleigh Smith
Ashleigh Smith
Ganador 2014
Sensual, conmovedor y sincero es lo que el público ha dicho sobre la vocalista emergente Ashleigh Smith. Desde la pequeña ciudad de LaGrange, este melocotón de Georgia es nuevo en el suelo de Texas; sin embargo, ella no es ajena al escenario. Con una beca como estudiante de jazz vocal en la Universidad del Norte de Texas, bajo la instrucción de Rosana Eckert y el Dr. Timothy Brent, la música siempre ha sido la pasión y el primer amor de Ashleigh. Ha actuado para miles de personas en todo el estado de Georgia y ha comenzado a hacer lo mismo en Texas, cantando en fiestas privadas y otros lugares del norte de Texas, incluido el gran Denton Jazz and Arts Festival durante tres años.
Jazzmeia Horn
Jazzmeia Horn
Ganador 2013
La intérprete con sede en Nueva York Jazzmeia Horn es una talentosa vocalista de jazz con un estilo inventivo e influenciado por el scat que la ayudó a ganar tanto el Concurso Internacional de Jazz Sarah Vaughan 2013 como el Concurso Internacional de Jazz Vocal Thelonious Monk 2015. Después de su victoria en Monk, lanzó su álbum debut nominado al Grammy en 2017, A Social Call. Nacida en Dallas, Texas, en 1991, Horn creció en una familia creativa y de mentalidad espiritual y su abuela, una pianista de gospel con un amor constante por el jazz, le presentó el canto.
El perfil de Horn se elevó significativamente cuando ganó el Concurso Internacional de Jazz Sarah Vaughan de Newark en 2013. Dos años más tarde, consolidó su lugar como una estrella genuina después de obtener el primer lugar en el Concurso Internacional de Jazz Vocal Thelonious Monk. En 2017, como parte de su premio Monk Competition, lanzó su álbum debut de larga duración, A Social Call, en Concord Records. Regresó en 2019 con su segundo álbum, Love & Liberation, que incluía una versión de "Green Eyes" de Erykah Badu. Recibió una nominación al Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz.
Cyrille Aimée
Cyrille Aimée
Ganador 2012
La improvisación no es solo una técnica para el artista nominado al GRAMMY Cyrille Aimée, es una forma de vida. El aclamado vocalista se aventuró desde cantar en las esquinas de las calles de Europa para deslumbrar al público en los festivales de jazz más prestigiosos del mundo; desde escabullirse para cantar en campamentos gitanos en su Francia natal hasta actuar en Broadway; desde desafiar al público notoriamente duro en el Teatro Apollo de Nueva York hasta ser llamado una "estrella en ascenso en la galaxia de los cantantes de jazz" por The New York Times.
Entre los innumerables galardones, Aimée ganó el Concurso Vocal del Festival de Jazz de Montreux y el Concurso Vocal Internacional de Jazz Sarah Vaughn. Como actriz, Aimée coprotagonizó con Bernadette Peters un tributo a Stephen Sondheim en el City Center de Nueva York que la inspiró a profundizar en el repertorio de Sondheim, dando como resultado su cuarto y más reciente álbum, Move On: A Sondheim Adventure. Ella compartió su historia a través de clases magistrales, una charla TEDx y algunos discursos en la Conferencia de Asuntos Mundiales.