Rufus Reid es uno de un puñado de verdaderas figuras renacentistas en las Artes. Este bajista y compositor tiene una presencia activa en el mundo del jazz desde la década de 1970. Ha grabado más de 500 discos, 25 bajo su propio nombre, con Danza Terrestre y Siempre en el momento lanzado en vinilo por Newvelle Records. El lanzamiento del CD de 2022, Celebración, cuenta con el trío de jazz con un cuarteto de cuerdas. Reid se puede escuchar en grabaciones con Dexter Gordon, Andrew Hill, The Thad Jones/Mel Lewis Quartet, Kenny Barron, Stan Getz, J.J. Johnson, Lee Konitz, Jack DeJohnette y muchos otros.
Reid has written for strings, chamber ensembles, solo bass, jazz ensembles of varying sizes and symphony orchestras and has had the privilege of having all of them performed.
Su reputación como educador es igual a la de sus logros musicales. Su libro El bajista evolutivo (Myriad Limited, 1974) sigue siendo el estándar de la industria para la metodología del contrabajo. Reid y el Dr. Martin Krivin crearon el Programa de Licenciatura en Música en Estudios de Jazz y Performance en la Universidad William Paterson. Este programa ofreció la primera Licenciatura Profesional Académicamente acreditada en Música en Estudios de Jazz en el área tri-estatal NY, NJ, CT.
Ha recibido la prestigiosa beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation y la Beca MacDowell Colony entre otras. Su lanzamiento de 2014, Quiet Pride – The Elizabeth Catlett Project, recibió dos nominaciones al Grammy; a Mejor Ensamble Grande de Jazz y a Mejor Composición Instrumental.
Rufus Reid sigue siendo el bajista evolutivo.
Un consumado acompañante, un educador visionario y un compositor notable, el bajista Rufus Reid posee uno de los tonos más ricos y generosos del jazz actual. Como artista, Rufus Reid define evolución y crecimiento. En el contrabajo, parece haber alcanzado el pináculo de la maestría en su instrumento solo para empujar más la envolvente melódica, rítmica y armónica cada vez que lo escuchas.
“Como líder, sabe exactamente cómo dar ritmo a un programa para satisfacer a una audiencia y a los músicos. Se extiende y toca a la gente — su forma de tocar es contagiosa. La diversión comienza con él en el quiosco de música y se derrama entre el público”, señaló Billy Taylor, describiendo a Rufus Reid.
Como improvisador, Reid es sin duda un genio. Su banda de larga data con el baterista Akira Tana, TanaReid, fue una de las bandas de post-bop más emocionantes de los años 90, y sorprendentemente, Reid solo ha mejorado desde entonces.
Quiet Pride – The Elizabeth Catlett Project was released in 2014 to critical acclaim by Motéma Music. Quiet Pride is a masterwork composed, arranged and conducted by Rufus Reid for a 20-piece orchestra. This CD received two nominations for the 57th GRAMMY Awards ~ Best Large Jazz Ensemble and Best Instrumental Composition for ‘Recognition’ the first movement of this suite. This five-movement suite honors five iconic sculptures by Elizabeth Catlett, a revered multi-media artist, human rights activist, and African-American heroine of the highest order, whose work is featured in museums and public places around the country. This magnicifent work is the culmination of The Beverly and Dr. Raymond Sackler Composition Commission Rufus received in 2006. “My purpose in recording Quiet Pride – The Elizabeth Catlett Project was to create a definitive, professional recording, for people who love art and who love music. It will also be an excellent educational tool as I continue my residencies and performances at colleges and universities internationally. Quiet Pride has enriched my life about what I do and why I do it.”
El CD Motema 2011 de Reid, “Hues of a Different Blue”, es potente y refrescante. Además de The Out Front Trio con Rufus Reid, Steve Allee y Duduka Da Fonseca, Hues of a Different Blue emplea los talentos sustanciales de otro brasileño, el guitarrista Toninho Horta, el veterano saxofonista alto Bobby Watson, el trompetista en ascenso Freddie Hendrix y el talentoso J.D. Allen. Reid dice: “Al diseñar estos arreglos, mi objetivo era presentar el sonido único del trío y la voz única de cada invitado, de maneras inesperadas que ofrecieran una nueva experiencia musical para cada jugador, y una nueva sorpresa emocionante para ti también”. Al hacerlo, Reid ha creado un álbum de música que mejor se puede describir con una palabra, inolvidable; claramente para los músicos, pero lo más importante, para los oyentes.
Lanzado por Motéma Music en marzo de 2010, Out Front es una celebración de la fenomenal química del trío y la inmensa alegría compartida entre los músicos y su público. La inspiración llena cada hendidura de la música, y la banda suena demasiado feliz para estirarse “mucho más allá de los límites del bebop”, como observa Reid en sus notas. Reid es un líder democrático, y Allee y Da Fonseca responden a la música de Reid con algunas de sus mejores actuaciones individuales. Sin embargo, Reid sabe cuándo captar el centro de atención, como en sus potentes improvisaciones en solitario de bajo: Reid puede ser uno de los pocos que puede llamar la atención extendida en la forma.
Cuando se le preguntó por Rufus, los ojos de John Pattituci comenzaron a bailar. “Rufus es un sabio, amable, muy dotado y sabio. Él me ayudó a establecer mis prioridades sobre lo que significa ser bajista de jazz y mi papel como fuerza fundacional/compositiva en la música. Como maestro del jazz, más gente debería estar expuesta a él como el artista, personalidad y animador que es. Es elocuente, ingenioso, encantador y un gran embajador de la forma de arte. Incluso si no saben nada de jazz, la gente queda cautivada por la forma natural y atractiva en que se presenta a sí mismo y a la música”.
La carrera profesional de Reid comenzó en Chicago y continuó hacia afuera para abrazar al mundo. Habiendo sido el bajista de elección de decenas de grandes artistas, entre ellos Dexter Gordon, Stan Getz, Thad Jones & Mel Lewis, Nancy Wilson, Eddie Harris, Art Farmer y muchos otros, Reid ahora ha tomado la delantera. Es uno de los principales bajistas de hoy en la escena internacional del jazz. Sus reseñas obtienen comentarios como, “hipnotizantes”.
Una vez que termines de escuchar Quiet Pride la primera vez, definitivamente querrás volver al principio. Esta es definitivamente una grabación que te hace pensar, un sello distintivo de todo buen arte.
Maria Miaoulis, El café de las celebridades
Una obra monumental e inspiradora de un gigante de la improvisación... ¡Impresionante! [Orgullo silencioso]
Brent Black, Jazz crítico
Aquí [Quiet Pride], la música de Reid es realizada por 20 músicos, la mayoría de ellos, como el baterista Herlin Riley, músicos estándar. Sin embargo, es su propia voz como compositor, tan distintiva como la que proyectó como bajista, la que hace grandes declaraciones a partir de gestos mayormente sutiles.
Larry Blumenfeld, Notas azules
Un poco más de atención es merecida por el Quinteto “Out Front” de Rufus Reid, con el conocido pianista-líder de banda local Steve Allee en el teclado. El bajo acústico de Reid tenía un sonido cálido y envolvente, el cual derrama generosamente como base armónica de la banda y en solos como el que se rodó a lo largo de “If You Called See Me Now”. El set concluyó con la animada “Glory” de Reid, y su interpretación reflejó esa calidad en toda la banda. (Festival de Jazz de la India)
Jay Harvey, La estrella de Indianápolis
Rufus Reid en el bajo vertical tocar con el propio de Indianápolis Steve Allee fue fascinante.
Diario de Negocios de Indianápolis
Si Reid va a ser estilísticamente encasillado, entonces es sin duda el bajista lírico más importante que vive hoy en día. El lirismo, el poder y la delicadeza del Trío Rufus Reid continuaron a lo largo de todas y cada una de las piezas tocadas ese día y hasta la noche, mientras el sol se hundía en el Pacífico. La mayoría de las veces un bajo acecha en el fondo a menos que esté tomando un solo, pero no cuando Reid lo está tocando. Cuando todo estaba dicho y hecho, el público se puso de pie con aplausos iguales a algunos de los intensos crescendos escuchados a primera hora de la noche, con varios llamados para un bis. Reid hipnotizó a todos con una interpretación en solitario de “Sofisticated Lady” de Duke Ellington, con el público chasqueando los dedos al tiempo con su bajo. Fue la manera perfecta de terminar un gran concierto como solo un maestro músico de jazz puede presentar.
Bill Leikam: Todo sobre el jazz
“El compromiso de Reid dirigiendo su propio grupo el martes por la noche en el Jazz Showcase ofreció una rara oportunidad de escuchar a un formidable artista dar un paso a la vanguardia. La actuación resultó inmensamente atractiva, aunque a menudo de maneras sorprendentes. Reid dirigió a esta banda en una velada de elegante, suntuosa y exquisitamente discreta interpretación de conjunto.
Con perspicacia, Reid ha elegido colaboradores bien equipados para articular su estética para este grupo. Cada uno de los músicos de esta organización tomó su ejemplo de Reid, quien sonó tan radiantemente lírico en esta ocasión como este oyente lo ha escuchado alguna vez. En declaraciones en solitario, Reid produjo frases tan delicadamente dibujadas y sutilmente matizadas que sugerían el trabajo de un vocalista de voz suave cantando a un público de uno.
Reid se ha convertido en uno de los principales educadores de los últimos treinta años. Su compromiso con la educación y la comunicación de la historia del jazz es insuperable. En efecto, difícilmente es posible separar su exuberancia en el quiosco de música de su labor como educador, y sus interpretaciones y conferencias sirven a este objetivo común. Como ha señalado el Dr. Billy Taylor: “Mira a quién le ha enseñado, ahora protagoniza por derecho propio, y a otros instrumentistas que se han beneficiado de la riqueza de información que comunica como segunda naturaleza”.
Rufus Reid ha pasado gran parte de su carrera avanzando en la educación del jazz. Su pasión por la música y su método único de enseñar y relacionarse con diversos grupos de edad lo hacen muy especial. Ha inspirado a los estudiantes a desempeñarse más allá de sus propias expectativas. Reid continúa trabajando con The Jamey Aebersold Jazz Camps, The Stanford University Jazz Workshop, The Richard Davis Foundation for Young Bajsists y el Stean's Institute for Young Artists de Ravinia.
La saxofonista Jane Ira Bloom declaró: “No importa lo que Rufus haga, ya sea enseñando, tocando o componiendo — habla bajo desde el corazón. Su sinceridad impregna todo lo que hace”.
Reid y el Dr. Martin Krivin desarrollaron el plan de estudios para el programa de grado The Jazz Studies and Performance en la Universidad William Paterson en Wayne, NJ. Rufus se desempeñó como Director de The Jazz Studies and Performance Program durante veinte años, completando su mandato en 1999. El Programa WPU Jazz sigue siendo considerado uno de los mejores del país para el aspirante a estudiante de jazz.
Reid viaja por todo el mundo como artista invitado interpretando sus composiciones con conjuntos tanto pequeños como grandes, realizando talleres y clases magistrales. Su libro, The Evolving Bassist —en publicación desde 1974— sigue siendo reconocido como el método de bajo estándar de la industria. En 2000 se publicó una edición milenaria, y en 2003 se estrenó una adaptación en DVD.
En 1998, se le pidió al Sr. Reid que ayudara a crear y fungir como Director Musical para el estreno del Programa Jazz For Teens NJPAC/WBGO, un nuevo programa educativo patrocinado por el Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey en colaboración con Newark Public Radio.
From 1980 to 1985, Rufus was on the music panel of The National Foundation For the Advancements In The Arts, leading the ARTS Program (Art Recognition and Talent Search), for graduating high school students.
En la actualidad, Rufus Reid combina su amor por la enseñanza con su amor por la composición. Ahora culmina sus Residencias Universitarias con un concierto de su música. Tiene música para Big Bands, Small Groups, y Bass Enembles. Rufus trabajará con los alumnos, haciendo talleres y ensayando grupos pequeños, big bands y conjuntos de bajo. Al final de la semana hay un concierto con todos actuando. Él lleva varios años haciendo esto y encuentra que el enriquecimiento que reciben los estudiantes es verdaderamente gratificante.
Initially, Harold Danko, of The Eastman School of Music reached out to Rufus in 2006 to come for a week long Residency that would finish with a concert, performing only Reid’s music. It was wildly successful. Reid Conducted a live Internet connected interactive bass class that was shared with Peabody. (Eastman School of Music has an ongoing relationship with Peabody Conservatory) This was their first Master Class via Internet. At a later date, Rufus visited Peabody for this same special Residency with Concert, and again did a live Internet Bass Master Class, this time interacting with Eastman School of Music. Admittedly, this was a special event, but it showed Rufus how valuable the extra time spent with students truly can be. And it proved that Reid’s music was accessible, interesting and fun for everyone, from performer to listener.
