"Didn't My Lord Deliver Daniel" Extracto

Usando espirituales afroamericanos, sermones cantados, canciones gospel y blues sagrado, Revelations de Alvin Ailey explora fervientemente los lugares de nuestra alma donde habitan el dolor más profundo y la alegría más sagrada. Es más que una simple obra de danza popular; se ha convertido en un tesoro cultural, amado por distintas generaciones de fanáticos. Ver Revelations por primera vez o por centésima vez puede ser una experiencia trascendental, con el público vitoreando, cantando y bailando en sus asientos desde las notas iniciales de la quejumbrosa "I Been ’Buked" hasta la vibrante "Wade in the Water" y el triunfante final, "Rocka My Soul in the Bosom of Abraham". 

Ailey dijo que uno de los tesoros más ricos de Estados Unidos era la herencia cultural afroestadounidense, "a veces triste, a veces exultante, pero siempre esperanzada". Este clásico atemporal rinde homenaje a una tradición arraigada en los “recuerdos de sangre” del coreógrafo, inspirados en su infancia en la zona rural de Texas y la iglesia bautista. Desde su estreno en 1960, el ballet se ha presentado de forma ininterrumpida en todo el mundo, superando barreras de fe y nacionalidad, y conectando con emociones universales, lo que lo ha convertido en la obra de danza moderna más vista del mundo.

Extracto de “Rocka My Soul”

Usando espirituales afroamericanos, sermones cantados, canciones gospel y blues sagrado, Revelations de Alvin Ailey explora fervientemente los lugares de nuestra alma donde habitan el dolor más profundo y la alegría más sagrada. Es más que una simple obra de danza popular; se ha convertido en un tesoro cultural, amado por distintas generaciones de fanáticos. Ver Revelations por primera vez o por centésima vez puede ser una experiencia trascendental, con el público vitoreando, cantando y bailando en sus asientos desde las notas iniciales de la quejumbrosa "I Been ’Buked" hasta la vibrante "Wade in the Water" y el triunfante final, "Rocka My Soul in the Bosom of Abraham". 

Ailey dijo que uno de los tesoros más ricos de Estados Unidos era la herencia cultural afroestadounidense, "a veces triste, a veces exultante, pero siempre esperanzada". Este clásico atemporal rinde homenaje a una tradición arraigada en los “recuerdos de sangre” del coreógrafo, inspirados en su infancia en la zona rural de Texas y la iglesia bautista. Desde su estreno en 1960, el ballet se ha presentado de forma ininterrumpida en todo el mundo, superando barreras de fe y nacionalidad, y conectando con emociones universales, lo que lo ha convertido en la obra de danza moderna más vista del mundo.

Extracto de “Wade In the Water”

Usando espirituales afroamericanos, sermones cantados, canciones gospel y blues sagrado, Revelations de Alvin Ailey explora fervientemente los lugares de nuestra alma donde habitan el dolor más profundo y la alegría más sagrada. Es más que una simple obra de danza popular; se ha convertido en un tesoro cultural, amado por distintas generaciones de fanáticos. Ver Revelations por primera vez o por centésima vez puede ser una experiencia trascendental, con el público vitoreando, cantando y bailando en sus asientos desde las notas iniciales de la quejumbrosa "I Been ’Buked" hasta la vibrante "Wade in the Water" y el triunfante final, "Rocka My Soul in the Bosom of Abraham". 

Ailey dijo que uno de los tesoros más ricos de Estados Unidos era la herencia cultural afroestadounidense, "a veces triste, a veces exultante, pero siempre esperanzada". Este clásico atemporal rinde homenaje a una tradición arraigada en los “recuerdos de sangre” del coreógrafo, inspirados en su infancia en la zona rural de Texas y la iglesia bautista. Desde su estreno en 1960, el ballet se ha presentado de forma ininterrumpida en todo el mundo, superando barreras de fe y nacionalidad, y conectando con emociones universales, lo que lo ha convertido en la obra de danza moderna más vista del mundo.

En la clase de danza de jazz de Carney, los bailarines calientan con aislamientos, estiramientos dinámicos y ejercicios que enfatizan la flexibilidad y la fuerza. El instructor anima a todos a activar su núcleo, enfatizando la importancia del control y la expresión corporal.

Una vez que entran en calor, los bailarines se desplazan por la pista de baile y practican una serie de progresiones emocionantes. Comenzando con una caminata básica, se deslizan suavemente de un lado al otro del estudio, con los brazos moviéndose fluidamente en sincronía con sus pasos. Luego, la progresión pasa a una serie de chassé de jazz, pivote, pas de bourrée y piruetas donde los bailarines exhiben su personalidad y estilo, incorporando giros bruscos y matices traviesos.

A continuación, la clase incorpora saltos, pasando a los grand jetés, donde cada bailarín se eleva por el aire, encarnando la esencia del jazz: potente pero elegante. El instructor enfatiza la importancia de aterrizar suavemente y mantener una postura sólida.

Esta clase profundiza en los elementos fundamentales de las técnicas y cualidades de la danza de jazz mientras emplea elementos de coreografía escénica. Esta clase incluirá un calentamiento tradicional de danza de jazz y una coreografía que se puede utilizar en el escenario o frente a la cámara con elementos de estilos de danza de jazz comercial. La clase permitirá a los jóvenes bailarines de 14 a 18 años entrenarse con una mentalidad enfocada en cualidades de interpretación escénica mientras mantienen la capacidad de moverse y bailar en grupo. El objetivo de esta clase es destacar y emplear los elementos tradicionales de la danza de jazz mientras se incorporan los estilos de jazz comercial.

Esta clase empieza con una clase de Brother Jerome sobre movimientos tradicionales de danza africana, así como técnicas de danza de LaRocque Bey que se utilizaron en la década de 1960 en los comienzos de Alvin Ailey Dance Theater y LaRocque Bey School of Dance. 

La clase termina con el Sr. Derrick, quien impartirá un taller que introducirá a los niños pequeños a los aspectos básicos del hip hop mediante imágenes y positividad radical para invitar a los estudiantes a expresarse con su música pop favorita. El Sr. Derrick es un artista autodidacta con una dedicación a la inclusión y una misión de llevar la práctica de baile positivo y saludable a todos los niños. Este entretenido e interesante taller invita a los niños a divertirse y a darle más estilo a su música pop favorita.

El poder y la poesía de la técnica Horton

(Principiante avanzado/intermedio)

Adéntrese en el linaje de la excelencia de la danza moderna con Sculpting Spirit: The Power & Poetry of Horton Technique, un taller transformador que honra las imponentes cualidades físicas y la narración expresiva que definen el vocabulario de Horton. Basada en el legado de orgullo cultural y brillantez técnica de Alvin Ailey, esta experiencia combina precisión y pasión para guiar a los bailarines a través de los estudios icónicos de Horton, sus formas expansivas y sus diseños espaciales dinámicos.

Los participantes descubrirán cómo la técnica Horton no solo esculpe el cuerpo en líneas de poder y elegancia, sino que también libera la voz interior del artista, invitando a los bailarines a habitar el espacio con autenticidad, presencia y verdad emocional. Los bailarines no solo dominarán los ejercicios, también aprenderán a incorporar la vitalidad rítmica y la claridad arquitectónica de la técnica para convertir la práctica técnica en poesía personal. El taller culminará en una breve frase coreográfica que empodera a cada participante para tejer su arte único en el marco atemporal de Horton.

Esta clase explorará la expresión creativa a un nivel cómodo para aquellos con movimiento limitado. Para las personas con discapacidades de desarrollo, bailar Jersey Club puede tener un impacto positivo en la capacidad de atención, la memoria, la habilidad para seguir instrucciones, la fuerza física y la coordinación. La danza es una terapia poderosa debido a su integración sensoriomotora. Destaca expresar emociones e ideas a través de movimientos individuales y requiere que los participantes controlen sus cuerpos mientras participan simultáneamente en el movimiento grupal.

Tómese un momento para recargar energías durante una mesa redonda y una sesión de preguntas y respuestas con exalumnos e instructores de Alvin Ailey. Puede traer refrigerios y bebidas.

Únase a la Newark Public Library para una sesión de cuentos Alvin Ailey  de Andrea Davis Pinkney.

Damas del Hip Hop con la artista docente Iman Brooks

Esta clase está diseñada como una introducción a la cultura del hip-hop a través del elemento de la danza. Esta clase comienza con un calentamiento básico para estirar y tonificar el cuerpo, y luego se desafía a todos los bailarines con la dinámica del movimiento y combinaciones retadoras. En un entorno no competitivo, esta clase fomenta el estilo individualizado mientras se mantiene fiel a la técnica. Invitamos a bailarines de todos los niveles y edades.