Fecha: 13 de& abril 14 de abril de 2023 Hora: 1PM-4PM& 10AM-2PM Precio: Sesiones presenciales : $25 por sesión Sesiones virtuales: Paga lo que puedas Ubicación: NJPAC/Zoom
Las aulas se transforman con experiencias de artes escénicas que inspiran nuevas formas de pensar y aprender. En este programa integrado de desarrollo profesional, los artistas docentes del NJPAC trabajan directamente con los maestros para desarrollar e implementar lecciones integradas en las artes que involucren a los niños en un aprendizaje activo y alegre en todas las materias, incluidas la alfabetización y STEM.
Clases presenciales
Jueves 13 de abril
Sesión 1 | 9AM-12PM
Espectacular Vernáculo: Enriqueciendo Vocabulario con Estrategias de Artes con Paige Hernandez, DC/MD/VA Wolf Trap Master Artista Docente
¡Descubre formas atractivas de mejorar el vocabulario de tus alumnos! ¡Los participantes obtendrán experiencia de primera mano usando estrategias artísticas que incluyen hip hop, lenguaje de señas y juegos de teatro! Crear ricas oportunidades de aprendizaje de vocabulario no tiene por qué ser una tarea desalentadora cuando redescubres las habilidades lingüísticas y de alfabetización y les das un giro interesante. ¡Usa argot, #hashtags, tecnología y más!
Sesión 2 | 1-4PM
Manténlo en movimiento: Usando las artes y los toques personales para transiciones suaves y una gestión inteligente del aula con Paige Hernandez, DC/MD/VA Wolf Trap Master Artista docente Explore formas creativas de facilitar las transiciones, establecer rutinas y mejorar las prácticas diarias usando estrategias artísticas que incluyen danza, poesía, hip hop y lenguaje de señas! Participe y analice una lección, con un examen paso a paso de la estructura, las transiciones y las soluciones fáciles para los desafíos comunes de la clase. ¡Los participantes crearán y mejorarán estrategias con su propio estilo personal, cultura y experiencia!
Buscando pistas musicales: Descubriendo la música oculta en historias favoritas (Pre-K, K) con Christina Farrell, DC/MD/VA Wolf Trap Master Teaching Artist ¡Aprende a descubrir la música oculta en las historias favoritas! Explore estrategias artísticas para adaptar el texto de un libro para incluir elementos musicales, y practique técnicas simples para usar el ritmo y la melodía para involucrar a los niños pequeños en la narración de cuentos. ¡Crea una experiencia musical dirigida por niños basada en la historia favorita!
Sesión 2 | 12:30-2 PM
Las artes en el mundo natural: explorando la ciencia a través de la danza (Pre-K, K) con Amanda Whiteman, DC/MD/VA Wolf Trap Master Teaching Artist Aprenda cómo los apoyos, la literatura infantil y los elementos de la danza se pueden utilizar juntos para facilitar experiencias creativas y sensoriales que encienden la imaginación y la comprensión de los niños del entorno, la naturaleza y la investigación científica.
Paige Hernández es una artista multidisciplinaria aclamada por la crítica como intérprete, directora, coreógrafa y dramaturga. Como actriz de equidad de AEA, Paige ha actuado en muchos escenarios de todo el país. Como dramaturga, Paige ha sido comisionada por la National New Play Network, el Smithsonian's Discovery Theatre, The Kennedy Center y el Festival Glimmerglass. Recientemente recibió un Premio Artista Individual del Maryland State Arts Council, así como dos nominaciones de Helen Hayes para coreografía y performance. Paige también ha sido nombrada “héroe del aula” por The Huffington Post, un “Citizen Artist Fellow” con el Kennedy Center y un “Rising Leader of Color” por TCG. Con su compañía B-FLY ENTERTAINMENT, Paige continúa desarrollando y recorriendo el trabajo original a nivel internacional. www.paigehernandez.com
Christina Farrell
Christina Farrell
Artista Docente
La amplia experiencia de Christina Farrell como artista docente incluye residencias en el aula y desarrollo profesional para Gateway to the Arts Aesthetic Education Institute y Western Pennsylvania Wolf Trap Institute for Early Learning in the Arts. Es la Directora Fundadora de Opera Ignite, empresa dedicada a la educación creativa a través de la música, el drama y el movimiento. A través de Opera Ignite, realiza residencias en el aula, desarrollo profesional para maestros y talleres de participación del público. También es la Directora Educativa de Prime Stage Theatre, que promueve las habilidades de alfabetización a lectores adolescentes reacios a través de experiencias teatrales. Sus talleres de desarrollo profesional han sido destacados en varias Conferencias de la Asociación de Educadores Musicales de Pensilvania, la Conferencia 2010 de la Asociación de Pittsburgh para la Educación de Niños Pequeños y la Conferencia 2011 sobre Eugene O'Neill en asociación con la Universidad de Nueva York.
Fue elegida como la Puerta de las Artes 2007 Hardie Artist of the Year en reconocimiento a su destacado compromiso con la educación artística y recibió la Beca Memorial Fred Rogers 2011. Christina recibió su BFA en Interpretación Vocal de la Universidad Carnegie Mellon y una maestría en Teatro Educativo de la Universidad de Nueva York. Ha actuado con la Ópera Nacional de Washington, la Ópera Vivente de Baltimore, el Teatro de la Ópera de Pittsburgh, la Orquesta Sinfónica de Westmoreland y en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas como Finalista con la Competencia de Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional. Se ha desempeñado en las facultades de voz de The Peabody Preparatory en Baltimore y The Levine School of Music en Washington, D.C., y ha enseñado seis años como profesora de música de secundaria.
Amanda Whiteman
Amanda Whiteman
Artista Docente
Amanda Layton Whiteman ha estado trabajando para Wolf Trap como Master Teaching Artist desde 2005, brindando talleres de desarrollo profesional y residencias en el aula en todo el país, integrando las artes escénicas con la alfabetización, las matemáticas y las ciencias. En conjunto con Wolf Trap, desarrolló y recibió una beca de investigación enfocada en matemáticas del Departamento de Educación de Estados Unidos, evaluando la enseñanza STEM a través de las artes escénicas. En noviembre de 2013, Amanda presentó el discurso principal con sus colegas de Wolf Trap en la conferencia de la Asociación Nacional para la Educación de Niños Pequeños en Washington, DC. Amanda también ha presentado a nivel nacional para Wolf Trap sobre las conexiones entre la danza y la naturaleza.
Amanda ha estado coreografiando y enseñando danza en el norte de Virginia desde 1998 en escuelas y organizaciones comunitarias como Creative Cauldron, el programa de Teatro Joven Actor's de Reston y varias compañías de danza del área. En 2008, después de años de trabajar con jóvenes bailarines de la comunidad, Amanda fundó GroundShare Arts Alliance como una forma de unir su trabajo con estudiantes y artistas profesionales de danza. Como directora artística, coreógrafa y dramaturga, el trabajo de Amanda con GroundShare se esfuerza por desarrollar experiencias artísticas significativas para estudiantes y artistas profesionales a través de la colaboración y la construcción comunitaria. Amanda tiene un BFA en Danza y una licenciatura en Estudios Integrados con una especialización en Terapia de Danza de la Universidad George Mason.